Header is loading...

festiwal rozproszony 2022

Wykłady i konferencje

W ramach realizowanych przez BPRG działań związani z Pracownią badacze uczestniczyli w szeregu konferencji naukowych, a także mieli okazję wygłaszać liczne wykłady na krajowych i zagranicznych uczelniach. W rozdziale piątym przestawiamy zestawienie najważniejszych tego rodzaju wykładów i konferencji.

festival dispersed

1

Wykłady plenarne

Wykład plenarny „The Geography of the Stage: intersections, reflections and models of the world” („Geografia sceny: przecięcia, odbicia i modele świata”) dr. hab. Tomasza Wiśniewskiego otwierał pierwszą – w zamierzeniu cykliczną – Międzynarodową Konferencję Szkół Doktorskich Narodowej Akademii Sztuk „George Enescu” w Jassach (Rumunia), która odbyła się w dniach 3-5 listopada 2022 roku, a jej tytuł brzmiał: „Artistic Research: the Model of the Other and the Culture of Mobility” („Badania artystyczne: model Innego w kulturze mobilności”).

W wykładzie tym kwestia wielowarstwowej tożsamości powiązana jest z semantycznym potencjałem przedstawienia teatralnego. Rozumiana w najbardziej ogólnym/metaforycznym sensie koncepcja geografii sceny wynika z prostej obserwacji, że wzajemne relacje między sceną a publicznością odgrywają kluczową rolę w kształtowaniu obrazów inności. Spektakl jest tu postrzegany jako swoiste spotkanie rozmaitych wizji świata, podczas którego interlokutorzy otwarci są na całe spektrum relacji międzyludzkich. Jedna z kwestii wypowiedzianych w The Encounter, przedstawieniu londyńskiego teatru Complicité z 2015 roku – znakomicie ilustruje główne założenie wykładu. Jak mówi protagonista „Niektórzy z nas są przyjaciółmi”, co w domyśle wskazuje, że inni muszą być nastawieni złowrogo. Przedstawienie Simona McBurneya to jeden głównych punktów odniesienia dla tego wykładu, lecz przywołani są również inni twórcy teatralni – tacy jak Marina Carr, Olven Fouéré, Samuel Beckett i Zé Celso – a także wybrane instytucje – Teatro Oficina Uzyna Uzona z São Paolo (Brazylia), The Abbey Theatre z Dublina (Irlandia) oraz Teatr Pieśń Kozła z Wrocławia. Przekrój ten ilustruje różnorodność możliwych przecięć, odbić i modeli świata, które są istotne dla koncepcji inności w teatrze. W końcowej części wykładu przywołane są bardziej praktyczne wnioski wyciągnięte z doświadczeń związanych z organizacją Festiwalu Literatury i Teatru Pomiędzy.Pomiędzy w latach 2010-2022.

O konferencji

Międzynarodowa konferencja „Intersections in artistic research: the model of the Other and the culture of mobility”, została zorganizowana przez Szkoły Doktorskie IOSUD-UNAGE Iași w dniach 3-5 listopada 2022 roku. Jej głównym zamierzeniem było zebranie międzynarodowych / ponadnarodowych doświadczeń badaczy w dziedzinie artystycznej (profesorów, doktorantów), poznanie praktyk i modeli badań artystycznych z innych przestrzeni kulturowych, komunikowanie się i nadzieja na wspólne projekty badawcze na zarysowanym w tytule terytorium, które jest tak hojne pod względem różnorodności kulturowo-artystycznej.

Link: Conference 2022 – DOCTART

Wykład gościnny na Uniwersytecie Warszawskim dr hab. Moniki Szuby, prof. UG “The Scottish Islands in the Anthropocene: Contemporary Literature, Place and Deep Time”

Link: https://ia.uw.edu.pl/en/notices/details/the-scottish-islands-in-the-anthropocene-contemporary-literature-place-and-deep-time

Wykład gościnny (online) na Narodowej Akademii Teatru i Filmu w Sofii (Bułgaria) dr hab. Tomasza Wiśniewskiego, prof. UG miał miejsce 24 marca 2022 “Geography of Imagination: Song of the Goat Theatre. An Introduction”

Link: Начало - English - NATFA (natfiz.bg)


festival dispersed

2

Nagrody

Nagroda Rektora I stopnia dla dr Sylwii Dobkowskiej

30 września 2022 roku doktor Sylwia Dobkowska otrzymała z rąk Rektora Uniwersytetu Gdańskiego Nagrodę I stopnia za monografię naukową Performance of Absence in Theatre, Performance and Visual Art (2022, Routledge). Więcej o publikacji piszemy w Rozdziale 15.

Nagroda za referat dla dr Martina Blaszka

Podczas odbywającej się w dniach 6-9 grudnia 2022 roku w Pałacu Schönbrunn w Wiedniu dziewiątej interdyscyplinarnej konferencji w dziedzinie nauk społecznych „When Science Meets Art” („Gdy nauka spotyka Sztukę”), Martin Blaszk otrzymał nagrodę za jeden z wiodących wygłoszonych referatów. Jego referat „The Possibility of Maintaining the Integrity of a Face-To-Face Performative based Course When Transferred to Online Distance Learning” przedstawiał wyniki badań nad nauczaniem online na uniwersytecie w czasie pandemii COVID-19. Podczas tego samego wydarzenia Martin Blaszk zaprezentował ponadto performans artystyczny oraz warsztaty dotyczące performatywu w edukacji.

Więcej na ten temat w Rozdziale 13.

festival dispersed

3

Wygłoszone referaty

“From Text to Textile: Desdemona in Contemporary Art”

Referat Agnieszki Żukowskiej wygłoszony podczas międzynarodowego sympozjum Shakespeare’s Globe: Women & Power Online Symposium ”Empowerment to Disempowerment: Intersectional Voices”, Shakespeare’s Globe, grudzień 2021.

One of the most striking rhetorical strategies in William Shakespeare’s Othello is its insistence upon the surprising affinity between the character of Desdemona and the world of inanimate objects. Tellingly referred to as “this fair paper, this most goodly book” (4.2.73), the heroine is also uncannily close to the play’s textile props, i.e., the strawberry-spotted handkerchief and the shroud-like weeding sheets, which only highlights her objectification in the world of the tragedy. This paper focuses on contemporary artists’ response to Shakespeare’s use of the textual/textile imagery to characterize Desdemona. Special attention will be paid to the works which concertize the Shakespearean metaphor by using the actual materials referenced in the play, i.e., paper and cloth, but also depart from the Shakespearean portrayal of the heroic yet passive Desdemona in that they give her more agency and independence. As they liberate the character from the constraints of the play, they also blur the distinction between text and textile, some of them actually vocalizing the heroine, who rarely speaks on her own behalf in the play. The works to be discussed are, inter alia, Emily Martin’s Desdemona in Her Own Words project, involving hinged puppets, a stop-motion animation, and an artists’ book; the abakan (woven sculpture) Desdemona by the Polish artist Magdalena Abakanowicz; and Julie Verhoeven’s lavish and unruly Desdemona Morris.

“Performance of Absence in Theatre, Performance and Visual Art”

Referat Sylwii Dobkowskiej wygłoszony podczas konferencji Presence, Absence, Invisibility. Universidade Nova de Lisboa, Lizbona, Portugalia, która odbyła się w dniach 10-14 października 2022 roku. Referat nawiązywał bezpośrednio do monografii Performance of Absence in Theatre, Performance and Visual Art.

Więcej informacji na temat konferencji: https://lisbonpai.netlify.app

“‘the lightest membrane between you and the landscape’: Thomas A Clark’s Practice and Film-Poetry”

Referat Moniki Szuby podczas międzynarodowej konferencji naukowej “Film-Poetry, Hybridity and Cultural Resilience in the Scottish Highlands & Islands and Western Brittany” zorganizowanej przez Uniwersytet Highlands and Islands oraz Uniwersytet Zachodniej Bretanii 24-25.03.2022.

Więcej informacji: https://handsacrosstheseacom.wordpress.com/conference-march-2022/?fbclid=IwAR0zyu256JR2Kdr9apQNzaYfgRSa4fMH79ZSU4o0oNIhI4hLBCOAYQfg-uE

“‘How earnestly the land conducts itself’: The Scottish Poetry of the Oikos”

Referat Moniki Szuby wygłoszony podczas 3rd Global Congress on Scottish Literatures, Charles University, Praga, 22-26.06.2022.

Więcej informacji: https://scotlit2020.ff.cuni.cz/

“In the Fold: Thomas A Clark’s Poetic Practice”

Referat Moniki Szuby wygłoszony podczas międzynarodowej konferencji naukowej “Scotland in Europe V”, Uniwersytet Warszawski, 21-23.09.2022.

Więcej informacji: https://ia.uw.edu.pl/en/scotland-in-europe

“‘The Looming Reality for All’: the Climate Crisis and Community”

Referat Moniki Szuby wygłoszony podczas międzynarodowej konferencji naukowej “Science and Education for Sustainable Development Sustainable”, Uniwersytet Gdański, 24-25.11.2022.

Więcej informacji: https://czrug.ug.edu.pl/en/sesd2022/

12. Zakopiańskie Spotkania Antropologiczne

W dniach 8-11 grudnia 2022 roku Katarzyna Kręglewska oraz Tomasz Wiśniewski uczestniczyli w 12. Zakopiańskich Spotkaniach Antropologicznych, którym przyświecał temat przewodni „Wdzięczność”.

Wygłosili następujące referaty:

  • Katarzyna Kręglewska, „Więzi, więzy, wspólnota. Ukraina w przestrzeni teatralnej Trójmiasta”; [W ramach projektu badawczego Programu Wsparcia Humanistyki Gdańskiej: „Przestrzenie teatru – teatr przestrzeni. Mapa trójmiejskich zjawisk teatralnych w latach 1989-2021” ]
  • Tomasz Wiśniewski, „Brawa, owacje, kwiaty, czyli Steinterowska restytucja w teatrze”. [W ramach projektu badawczego Programu Wsparcia Humanistyki Gdańskiej: „Geografia wyobraźni: dramat i teatr irlandzki”]

Link: Konteksty. Polska Sztuka Ludowa

Plakat: W pliku PDF

Zakopane, fot. Agnieszka Bednarek-Bohdziewicz
Zakopiańskie Spotkania Antropologiczne, wykład Katarzyny Kręglewskiej, fot. Agnieszka Bednarek-Bohdziewicz
Zakopiańskie Spotkania Antropologiczne, wykład Tomasza Wiśniewskiego, fot. Agnieszka Bednarek-Bohdziewicz
Galeria Władysława Hasiora (Filia Muzeum Tatrzańskiego), Zakopane, fot. Katarzyna Kręglewska
Zakopiańskie Spotkania Antropologiczne, wykład Katarzyny Kręglewskiej, fot. Agnieszka Bednarek-Bohdziewicz. Na zdjęciu lalka – rekwizyt ze spektaklu Obca Fundacji Banina, reż. Bartłomiej Miernik
Parking przed Domem Pracy Twórczej „Halama”, Zakopane, grudzień 2022, fot. Katarzyna Kręglewska

“Geography of imagination: Marina Carr and theatre in Dublin after lockdown”

Referat Tomasza Wiśniewskiego wygłoszony podczas jubileuszowej 30. konferencji PASE (Polish Association for the Study of English) poświęconej tematowi Transitions. Jej organizatorem był Uniwersytet Jagielloński w Krakowie, a odbyła się ona w dniach 1-3 lipca 2022 roku.

Jesienią 2021 roku życie teatralne w Dublinie powoli wracało do regularnego funkcjonowania po miesiącach lockdownu. Był to również czas, kiedy nowi dyrektorzy Abbey Theatre rozpoczęli swój pierwszy sezon od wystawienia nowej sztuki Mariny Carr – iGirl, a następnie wznowienia jej wcześniejszego dramatu Portia Coughlan. Spektakle te przyczyniają się do zarysowania szkicu obrazującego możliwe kierunki dalszego rozwoju teatru w Dublinie.

„Groza i wyobraźnia: antropofagia w teatrze”

Esej mówiony wygłoszony przez Tomasza Wiśniewskiego podczas odbywającego się w dniach 7-10 lipca 2022 roku wydarzenia Arka Wyobraźni, stanowiącego lubelską część X SchulzFest.

„główną ideą SchulzFestu – jako wydarzenia artystycznego, intelektualnego i duchowego, odbywającego się cykliczne od dwudziestu lat w Drohobyczu – jest budowanie przestrzeni dla ruchu wolnej myśli i wyobraźni, dla pracy pamięci i twórczych poszukiwań.

Ta przestrzeń stanowi miejsce spotkania, które ma głęboko ludzki wymiar, jest bowiem pogłębionym wyobraźniowo i poznawczo, otwartym na nieznane spotkaniem ludzi różnych światów i języków, różnych wrażliwości, a jednocześnie jest spotkaniem z tajemnicą dzieła Schulza i z tajemnicą miejsca tego dzieła – Drohobycza.

SchulzFest od początku jego istnienia wspierali i współtworzyli ludzie kultury, pisarze i naukowcy z Lublina, dzisiaj – w obliczu rosyjskiej napaści na Ukrainę, w jubileuszowym roku festiwalu – miejscem SchulzFestu będzie również Lublin, gdzie odbędzie się pierwsza część X edycji festiwalu, jej część druga mieć będzie miejsce w Drohobyczu i rozpocznie się 12 lipca 2022 roku – w dniu 130. urodzin autora Sklepów cynamonowych” (z programu SchulzFest 2022 na stronie Teatru NN).

Link: SchulzFest 2022 / program - Antropologia - Teatr NN

Wykład performatywny – “Tańcząc herstorie – performatywny dialog pomiędzy Louise Najavaraq Fontain (Grenlandia/Norwegia) i dr Katarzyną Pastuszak (Polska) na temat choreografowania cielesnych narracji”

Performatywny wykład Katarzyny Pastuszak i Louise Najavaraq Fontain zaprezentowany został 6 lipca 2022 roku w budynku The Danish National School of Performing Arts (Kopenhaga) w ramach 15. NOFOD Conference – Moving, relating, commanding. Choreographies for bodies, identities and ecologies.

Katarzyna Pastuszak i Louise Najavaraq Fontain omówiły i krytycznie oceniły swój wspólny projekt performatywny “Nomadic Woman” (2012), jako przykład choreografowania cielesnych narracji i tańczenia herstorii. Katarzyna i Louise rozmawiały o sile choreografii w napędzaniu procesów „cielesnej dekolonizacji” i realizacji „nomadycznej tożsamości” (w odniesieniu do koncepcji płynnej podmiotowości teoretyzowanej przez Rosi Braidotti). Dialog był również kontynuacją prób Katarzyny i Louise wypracowania języka transregionalnej współpracy artystycznej, przekraczającej granice polityczne i granice normatywności płci.

[Wykład wygłoszony w ramach projektu badawczego „Teatr – Literatura – Zarządzanie”, Grupa Badawcza Between.Pomiędzy, 2022].

15. Konferencja Nordic Forum of Dance Research poświęcona była kulturowemu socjopolitycznemu znaczeniu choreografii w dobie międzynarodowych protestów i pandemii. Choreografia posiada potencjał identyfikowania, badania i podważania istniejących układów władzy. Jako „ustrukturalizowany i zaplanowany układ ruchowy lub orkiestracja ciał w ruchu”, choreografia dostarcza wiedzy o ruchu i sposobach jego regulacji. Choreografia dostarcza nam wiedzy na temat tego, w jaki sposób poruszające się ciała są sytuowane, porządkowane i manipulowane. Jednocześnie, wiedza choreograficzna umożliwia nam analizę sposobów kontrolowania ciał i stawiania ucieleśnionego oporu wobec kontrolujących i manipulujących struktur władzy.

Konferencja była współfinansowana przez Nordisk Kulturfond, Nordisk Kulturkontakt i Letterstedtska Föreningen.

Informacje i program konferencji:

http://www.nofod.org/copenhagen-conference-2022/

Re:fungia – the fungi score – wielogatunkowe multisensoryczne spotkania-w-ruchu” – referat zaprezentowany podczas sympozjum towarzyszącego wystawie zatytułowanej „Sensoria: The Art and Science of Our Senses — Exhibition and Symposium”

Referat Katarzyny Pastuszak prezentujący jej autorski projekt artystyczno-badawczy (PaR) zatytułowany „Re:fungia – the fungi score”, zainicjowany podczas rezydencji artystycznej w roza Centre for International and Interdisciplinary Art and Cooperation (Kraków-Ruszcza, Polska) w czerwcu 2022 roku. „Re:fungia” to eksperyment choreograficzny wykorzystujący improwizację i myślenie spekulatywne w celu uruchomienia multisensorycznego doświadczenia „transformacji tu i teraz poprzez spotkanie” (Tsing 2015, 47) ludzi i grzybów – uwikłań między ciałem czującym a postludzkim królestwem grzybów. „Re:fungia – the fungi score” to także eksploracja rizomatycznego, transmutacyjnego, dekonstrukcyjnego potencjału pleśni, która zarówno jako organizm, jak i metafora stawia pytania o hierarchię, komunikację, produkcję i rozpowszechnianie wiedzy i władzy. Na potrzeby analizy „Re:fungii” Katarzyna Pastuszak współ-myśli ze współczesnymi teoriami posthumanistycznymi Erin Manning, Anny Loewenhaupt Tsing, Donny Haraway i innych.

Więcej informacji o sympozjum i wystawie:

https://sensorium.ampd.yorku.ca/sensoria-info/

https://sensorium.ampd.yorku.ca/exhibitions/sensoria-2022/

„Sensoria: The Art and Science of Our Senses” to wystawa i hybrydowe sympozjum organizowane przez Centrum Sztuki Współczesnej ŁAŹNIA w Gdańsku oraz Sensorium: Centre for Digital Arts & Technology na Uniwersytecie York w Toronto w Kanadzie.

Organizowane w ramach tego projektu wystawy, performanse i sympozjum stanowią wynik międzyinstytucjonalnej i międzykulturowej współpracy Centrum Sztuki Współczesnej ŁAŹNIA oraz Sensorium: Centre for Digital Art and Technology na Uniwersytecie York w Toronto. Artyści uczestniczący w projekcie – pochodzący z wielu krajów, od Nowej Zelandii po Republikę Czeską – przyczynili się do poszerzenia zarówno jego zasięgu, jak i refleksji na temat wpływu ostatnich ekologicznych i społeczno-kulturowych zmian, jakich doświadczają ludzie oraz i inne istoty żyjące.

W sympozjum wzięli udział m.in. Ryszard Kluszczyński, Gayil Nalls, Raewyn Turner/Brian Harris, Rasa Smite, Katarzyna Pastuszak, Grace Grothaus, Csenge Kolozsvari, Chris Salter, David Howse, Agnes Meyer-Brandis, Katarzyna Słoboda, Hilda Kozari, Agnieszka Sorokowska, Hrysovalanti Maheras, Doug Van Nort.

„Choreografie na styku” – referat Katarzyny Pastuszak w ramach 5. Zjazdu Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych, 21-23 października 2022 roku, Kalisz

23 października 2022 roku Katarzyna Pastuszak wygłosiła referat pt. “Choreografie na styku” podczas panelu zatytułowanego “Taniec: metody, praktyki, polityczność” odbywającego się w ramach 5. Zjazdu Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych w Kaliszu.

Panel „Taniec: metody, praktyki, polityczność” koordynowany był przez Joannę Szymajdę (IS PAN) i dotyczył dynamicznie rozwijającej się polskiej sceny tańca. W panelu wzięły udział Katarzyna Pastuszak i Kaya Kołodziejczyk. W pierwszej części spotkania podjęta została dyskusja nt. metod badawczych z obszaru „praktyki-jako-badania” (practice based research). Rozszerzona ona została poza najnowsze zjawiska poprzez stawianie pytań o to, czy przykłady podobnych działań (mimo, iż tak nienazwane) nie pojawiały się już dawniej w różnych momentach historii tańca? Świadome tego, że współcześnie to, co „artystyczne” coraz bardziej związane jest z tym, co „społeczne”, uczestniczki panelu podjęły również dyskusję na temat użyteczności kategorii pochodzących z zakresu szeroko rozumianych choreografii i tańca (np. choreografia społeczna, choreografia oporu, choreografia feministyczna, enwiromentalna) w kontekście „performansów życia społecznego”.

„Decolonizing futures”: seminarium naukowe towarzyszące publikacji książki „Decolonizing Futures: Collaborations for New Indigenous Horizons”, 9-10 grudnia 2002, Uppsala University (Szwecja)

Katarzyna Pastuszak brała udział seminarium naukowym „Decolonizing Futures” organizowanym przez CEMiPoS (Centre for Environmental and Minority Policy Studies) i Hugo Valentin Centre, Uppsala University. Seminarium towarzyszyło publikacji książki zatytułowanej: „Decolonizing Futures: Collaborations for New Indigenous Horizons”.

Podczas seminarium Katarzyna Pastuszak przedstawiła wprowadzenie do swojego rozdziału z książki Decolonizing Futures: Collaborations for New Indigenous Horizons zatytułowanego „Nomadic Stories: Performative Projects of Amareya Theater as Processual Tools in the Struggle for Recovery of Identity and Empowerment of Indigenous Women”.

Dodatkowo Katarzyna Pastuszak i Natalia Chylińska z Teatru Amareya zaprezentowały najnowsze projekty artystyczne Teatru Amareya realizowane z ludnością rdzenną Ainów na Hokkaido (Sapporo, Monbetsu), we współpracy z Centre for Environmental and Minority Policy Studies (CEMiPoS) i Stowarzyszeniem Kobiet Ainu (Menoko Mosmos).

Linki:

Więcej o publikacji “Decolonizing Futures: Collaborations for New Indigenous Horizons”:

Jak powinien wyglądać teatr przyszłości? – otwarte seminarium naukowe

Seminarium odbyło się 24 maja 2022 roku na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu Gdańskiego. Przedmiotem rozmowy był opublikowany w Harvard metaLABManifest sceny przyszłości.

Tekst A Manifesto for the Future Stage, przygotowany przez afiliowaną na Uniwersytecie Harvarda futureStage Research Group, ukazał się w październiku 2021 roku i został dotąd przetłumaczony na dwanaście języków.

Autoryzowany przekład na język polski autorstwa Katarzyny Kręglewskiej: Manifest sceny przyszłości: przedstawianie jest prawem człowieka, został opublikowany na stronie internetowej kwartalnika „Tekstualia”: MANIFEST SCENY PRZYSZŁOŚCI: PRZEDSTAWIANIE JEST PRAWEM CZŁOWIEKA - Wydarzenia - Tekstualia.

Do namysłu i wspólnej rozmowy inspirowanej treścią Manifestu… zaprosiliśmy studentów trzech roczników kierunku wiedza o teatrze.

W dyskusji wzięli udział również reprezentujący rozmaite dziedziny badań humanistycznych przedstawiciele akademickiej kadry: dr hab. Monika Szuba, prof. UG, dr Sylwia Dobkowska (UG), dr Katarzyna Zawistowska (Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku), prof. dr hab. Wojciech Owczarski (UG) oraz dr hab. Tomasz Wiśniewski, prof. UG.

Rozmowę poprowadziła dr Katarzyna Kręglewska.

Inspirowane lekturą i rozmową wypowiedzi trojga studentów zostaną opublikowane w tomie Rozproszenie. Almanach Between.Pomiędzy 2023:

  • Weronika Janicka, Po co nam te nowe media?
  • Maciej Śliwiński, Zastosowanie technologii wirtualnej rzeczywistości w aktach performatywnych
  • Bartosz Dołotko, Bitcoinem i węglem. Real, wirtual i ekologiczne skutki wiary w ich rozdzielność

festival dispersed

4

Udział w organizacji konferencji

Jerzy Limon: Inspiracja – Dialog – Polemika

Dr Agnieszka Żukowska była jedną z głównych organizatorek merytorycznych międzynarodowej dwujęzycznej konferencji Jerzy Limon: Inspiracja – Dialog – Polemika, która odbyła się w dniach 27-28 maja 2022 roku w Gdańskim Teatrze Szekspirowskim.

Tomasz Wiśniewski wygłosił referat “Practical Semiotics in Theatre Studies Today”, zaś Sylwia Dobkowska była moderatorką panelu Teorie/Theories, Katarzyna Pastuszak moderowała panel Akcje/Actions, a Agnieszka Żukowska – panel Szekspiriana/ Shakespeareana.


„Dekolonizując przyszłość – sztuka i badania naukowe pomiędzy dyscyplinami i kulturami” / 15 grudnia 2022 / godz. 9.45–15.00, Budynek Neofilologii UG, Sala Teatralna im. Jerzego Limona

Katarzyna Pastuszak zorganizowała sympozjum naukowe zatytułowane „Dekolonizując przyszłość – sztuka i badania naukowe pomiędzy dyscyplinami i kulturami”.

Seminarium towarzyszyło publikacji tomu Decolonizing Futures: Collaborations for New Indigenous Horizonspod redakcją profesora Hiroshiego Maruyamy (Hugo Valentin Centre-Uniwersytet w Uppsali, Uppsala 2022), który był głównym gościem seminarium. Książka Decolonizing Futures jest wynikiem międzynarodowej i interdyscyplinarnej współpracy badaczy i artystów ze Szwecji, Norwegii, Finlandii, Grenlandii, Hiszpanii, Polski, USA, Kanady, Brazylii, Kolumbii, Chile, Australii, Nowej Zelandii i Japonii.

Seminarium poświęcone było nowym perspektywom dekolonizacji i emancypacji przedstawicieli ludności rdzennych i mniejszości etnicznych. Podjęty został także temat miejsca sztuk performatywnych w dyskursie postkolonialnym oraz wykorzystania teorii dekolonizacji do badania i dekonstrukcji istniejących kanonów i metod pracy artystycznej.

Linki: